Auszeichnungen

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Wir nehmen regelmäßig an renomierten Wettbewerben teil und dürfen uns über einige Auszeichnungen freuen, die wir für unsere Arbeit erhalten haben.

Auszeichnungen der Violin Society of America:

2018 Silver Medal for Tone for Quartet
2022 Gold Medal for tone for Quartet
2022 Certificate for Artisanship for Quartet
2022 Silver Medal for Artisanship for Cello
2022 Certificate of Artisanship for Viola
2022 Certificate of Artisanship for Violin

Aleksander Gebert

"Seit nunmehr fast fünf Jahren habe ich das große Glück und Privileg, auf einem Violoncello zu spielen, das von Julia Jostes und Simon Eberl gebaut wurde und mich seither in meiner täglichen Arbeit als Musiker begleitet.

Von Anfang an besaß dieses Instrument eine außergewöhnliche klangliche Präsenz, große Resonanzfähigkeit und einen warmen, farbenreichen Ton, der mich sofort angesprochen hat. Besonders bemerkenswert ist für mich jedoch die Entwicklung des Instruments über die Jahre: Die Qualitäten, die von Beginn an spürbar waren, haben sich kontinuierlich vertieft und verfeinert, und der klangliche Reichtum sowie die Tragfähigkeit sind immer weiter gewachsen.

In meiner künstlerischen Arbeit ist dieses Violoncello zu einer wesentlichen Inspirationsquelle geworden. Seine klangliche Vielfalt, die Sensibilität des Ansprechens und die große Ausdrucksspanne ermöglichen eine musikalische Differenzierung auf höchstem Niveau. Immer wieder habe ich das Gefühl, dass das Instrument mich zu neuen klanglichen und musikalischen Möglichkeiten führt und mein Spiel entscheidend bereichert hat. Diese Qualitäten zeigen sich für mich gleichermaßen in der Kammermusik wie im solistischen Repertoire und in Solowerken ebenso wie im Unterricht, wo sich das Instrument in sehr unterschiedlichen musikalischen Zusammenhängen immer wieder aufs Neue bewährt.

Zugleich ist das Instrument in seiner handwerklichen Ausführung von einer außergewöhnlichen Vollendung geprägt. Die Verbindung von präziser handwerklicher Arbeit mit einer klaren klanglichen Vorstellung und einem ausgeprägten künstlerischen Gespür ist in jedem Detail spürbar. Dieses Violoncello ist für mich nicht nur ein hervorragendes Arbeitsinstrument, sondern in gewisser Weise ein gewachsenes Kunstwerk."

Aleksander Gebert — Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik Detmold, sowie Cellist in zahlreichen Ensembles mit diversen CD-Einspielungen

Nicholas Burkel

"Ich hatte das Vergnügen, mehrere Celli von Simon und Julia kennenzulernen, und spiele derzeit ein neues Goffriller-Modell als mein Hauptinstrument als Cellist im Symphonieorchester Trondheim. Die Vielseitigkeit des Instruments ist herausragend und ermöglicht es mir, mich in allen Situationen voll und ganz auf es zu verlassen – beim Orchesterspiel, als Quartett-Cello, und es verfügt zudem über die Klarheit, Tiefe und Kraft, die als Soloinstrument erforderlich sind. Darüber hinaus ist es außergewöhnlich schön gefertigt und ein Begleiter, der mir als Musiker die Möglichkeit gibt, jedes Mal, wenn ich mich an das Instrument setze, neue Klangfarben, Klänge und Ideen zu entdecken."

Nicholas Burkel — Trondheim Symphony Orchestra

Jasper de Boor

"Seit nunmehr zwei Jahren habe ich das Vergnügen, auf einer wunderbaren Bratsche von Jostes & Eberl zu spielen. Von den vielen Bratschen, die ich in meinem Leben ausprobiert habe, sticht diese besonders durch ihre Vielseitigkeit hervor – dadurch, wie leicht es mir fällt, mich auszudrücken und das Gefühl zu haben, dass meine Stimme klar zum Ausdruck kommt, und natürlich durch ihren außergewöhnlichen Klang: mit ihrem warmen, satten Bass, dem klaren und resonanten Kern und dem lebendigen, brillanten hohen Register. Ich hatte wirklich großes Glück, diese erstaunliche Bratsche vor etwa zweieinhalb Jahren zu finden, und ich freue mich riesig darauf, sie auch in absehbarer Zukunft weiter zu spielen."

Jasper de Boor — Bratschist des Poiesis Quartetts aus den USA, das 2025 den renommierten BANF-Streichquartettwettbewerb sowie den Preis der New York Times für die beste klassische Darbietung des Jahres 2025 gewann und den Cleveland Quartet Award in 2026 erhalten hat.

poiesisquartet.com

Julia Jostes

geboren 1983, groß geworden im Frankfurter Raum und Ellwangen an der Jagst. Entdeckung des Geigenbaus über das Erlernen des Cellospiels und durch ein Praktikum beim Geigenbauer Peter Pots, S´Hertogenbosch, Niederlande. Ausbildung zur Geigenbauerin an der Geigenbauschule Mittenwald, 2005 abgeschlossen mit der Gesellenprüfung. Praktikum bei Markus Klimke, Angers. 2006 Anstellung bei Franz Übelhör in Linz, Österreich, beschäftigt mit Restaurierung und Neubau von Streichinstrumenten. 2008 Umzug nach Hamburg und langjährige, prägende Mitarbeit in der Geigenbauwerkstatt Anneke Degen. Seit 2016 selbstständig mit Simon Eberl.

2019 Teilnahme an dem renommierten Geigenbau Workshop in Oberlin, Ohio USA.

Gemeinsam mit Simon mehrfache Gastteilnahme an Ausstellungen der Gruppe Klanggestalten und diverse Erfolge beim Geigenbauwettbewerb der VSA (Violin Society of America).

Simon Eberl

geboren 1981, aufgewachsen im Frankfurter Raum und Lengerich am Teutoburger Wald. Mit 5 Jahren der erste Geigenunterricht und über diverse Praktika bei Yvon Calvez in Münster die Leidenschaft für den Geigenbau gefunden. Ausbildung zum Geigenbauer an der Geigenbauschule in Mittenwald, mit der Gesellenprüfung 2007.

Anschliessend Anstellung bei Schellong & Osann in Hamburg mit den Schwerpunkten Restaurierung von Bögen und Streichinstrumenten. Ab 2010 angestellt als Assistent bei Ragnar Hayn mit einer intensiven Vertiefung in den Neubau. Seit 2016 selbstständig mit Julia Jostes.

Seit 2017 mehrfache Teilnahme an den renomierten Geigenbau Workshops in Oberlin, Ohio USA. Seit 2022 Vorstandsmitglied des Violinmaking Workshop e.V. Brandenburg/Havel.

Gemeinsam mit Julia mehrfache Gastteilnahme an Ausstellungen der Gruppe Klanggestalten und diverse Erfolge beim Geigenbauwettbewerb der VSA (Violin Society of America)

Wir möchten Sie für Instrumente begeistern, die langjährig und auf allen Ebenen inspirieren: ästhetisch, handwerklich, klanglich.

Ein hohes Verständnis für die persönlichen Anforderungen an den Klang eines Instruments und die Bedürfnisse der MusikerInnen stehen bei uns gleichwertig auf einer Ebene mit dem Anspruch, Neubau-Instrumente in höchster Qualität zu fertigen.

Die wichtigste Grundlage für einen wirklich ausgezeichneten Klang bildet immer das verwendete Tonholz. Darum wählen wir alle Hölzer, die bei der Fertigung unserer Instrumente verarbeitet werden, insbesondere das Deckenholz, mit besonderer Sorgfalt aus. Für unseren Arbeit nutzen wir hochwertige norditalienische Fichte aus den Dolomiten und geflammten Ahorn aus Osteuropa. Für die Oberflächen unserer Instrumente verwenden wir ausschließlich Lacke auf Öl- und Harzbasis, die wir selbst hergestellt haben.

Jedes Instrument, das unsere Werkstatt verlässt, ist ein Einzelstück, handgefertigt in einem aufwendigen Prozess und mit einer persönlichen Handschrift.

Die allermeisten Geigenbauer und Musiker sind sich einig, dass die Werke der italienischen Meister des 17. und 18. Jahrhunderts, und im besonderen die Instrumente von Giuseppe Guarneri del Gesù und Antonio Stradivari, in Ihrer Qualität kaum zu überbieten sind. Unserer Meinung nach sollte genau deshalb dort der Anspruch einer modernen Geigenbauwerkstatt ansetzen, um historische Kompetenz mit allen Anforderungen, aber auch den Chancen der Gegenwart zu verbinden.

Darum studieren wir beständig die klassischen Formen und Proportionen der Instrumente unserer Vorgänger in allen Details und Facetten und fertigen aus diesem schier unerschöpflichen Fundus neue, klanglich und ästhetisch einzigartige Instrumente in bester handwerklicher Tradition.

Wir freuen uns, Sie in unserer Werkstatt zu begrüßen.

Workshops und Ausstellungen

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Der rege uns ständige Austausch mit Kollegen aus der ganzen Welt ist zu einem wichtigen und wertvollen Bestandteil unserer Arbeit geworden.

Seit etlichen Jahren nehmen wir an diversen Workshops und Ausstellungen in Europa und Nordamerika teil. Der Austausch mit Freunden und Kollegen, sowie das Studium besonderer Instrumente ist ein elementarer Teil unserer Arbeit geworden. Somit sind wir seit 2022 zusammen mit Ian und Almuth McWilliams und Andreas Hampel Organisatoren des International Violinmaking Workshops in Brandenburg.

Oberlin Violinmaking Workshop (2017, 2019, 2022)
Akustik Workshop in Le Mans mit Claudia Fritz und George Stoppani
International Violinmaking Workshop in Brandenburg (2021, 2022, 2023)
Klanggestalten Ausstellungen (2019, 2022)
Ausstellungen während des internationalen Weikersheimer Kammermusik Campus

Weiteres

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The Leonkoro Quartet plays the third movement of Mozarts String Quartet No. 14 in G-Minor, K.387 with our instruments from the VSA competition in 2022.